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¿Necesita alguien para grabarle en video?


Si necesita grabarse para algún proyecto personal o empresarial, llegó al lugar adecuado. 

Que te vean bien y te recuerden más requiere de luces, cámara, acción

...

Por eso que si estás aquí, entiendo que ya suficiente tienes con lo tuyo (Actuar, cantar, presentar, organizar, bailar, enseñar, cocinar, exponer...) como para grabarse también.

...

Dicen que los milenials son multitarea pero que quieres que te diga.

Luego sale todo regular.

Mejor cada uno con lo suyo.

...

Soy Albert Rodriguez y me especialicé en temas audiovisuales.

Cómo profesional estudié CFGS de técnico audiovisual  e informática en el centro Llars Mundet de Barcelona.

...

Mis habilidades abarcan operador de cámara y fotografía, 
conocimientos de iluminación, edición y coloreado.
 Y a nivel de Marketing digital SEO/SEM.

...

A modo de resumen, te diría que hice anuncios para pequeños negocios, cortometrajes, entrevistas, charlas, eventos, vídeos de bodas, obras de teatro, youtubers.

Mucho vídeo.


Imágenes al poder para dar luz y visibilidad a quien me contrata.


Tanto particulares como empresas, os ayudaré con mis servicios de grabación y edición de material audiovisual. 

  • Partiendo de cualquier necesidad,  me adaptaré para grabar contenido que cumpla ciertos niveles técnicos y artísticos.
  • También puedo editar siempre y cuando se busque un estilo sencillo y donde prime el guión y la información.                        
  • Y por último, si eres un negocio, te puedo asesorar para conseguir visitas garantizadas de manera orgánica (SEO) o de pago (SEM).

Estoy aquí para ayudarte a destacar y lograr tus objetivos audiovisuales en el mundo digital.


Consultas aquí: 
(Día,hora,formato,estilo, precio...)

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Cómo editar videorecetas

El otro día hablando con un amigo, comenzamos a indagar sobre cómo soy capaz de ganar dinero trabajando desde casa con proyectos de edición de vídeo.

A lo Freelance!

Cuanto más hablábamos, más me daba cuenta de que mucha gente tiene la capacidad  de trabajar desde casa y la habilidad para hacerlo, pero pocos entienden los pequeños detalles que les pueden ayudar a ser más productivos y tener éxito ganándose la vida con esto y quien sabe si en el futuro montar una productora.

En este post, voy a compartir lo que he aprendido acerca de ser un editor independiente.

Trabajar desde casa como editor de vídeo, o desde el café de la esquina, o mientras viajas por ahí significa tener un enchufe y electricidad. 
Básicamente se necesita tener un ordenador potente que se carga con el software de edición, adobe Premiere, after effects, photoshop, etc, 

Un  disco duro extraible que puedas almacenar horas de vídeo y un buen par de auriculares es realmente todo lo que necesitas. 

Tener un escritorio con monitores adicionales, teclado completo + ratón, altavoces gigantes, concentradores USB  va bien, pero no  es esencial.

Considérese afortunado si vives en el 2022.
Hace 15 años, todavía se estaban capturando formatos de vídeo de calidad decente en una cinta, con mesa de mezclas y grandes inversiones de dinero para hacer cosas muy sencillas. Además que eso conllevaba muchas horas de trabajo en la edición. 

En estos días, se puede trabajar desde casa editando para agencias de cualquier tipo que aprecian el flujo de trabajo totalmente digital. 

Las agencias pueden grabar con diferentes cámaras,  réflex digitales, sistemas de gama alta de Sony, Canon, C-Series, y más. Todos esas grabaciones acabarán en unos ficheros que almacenaremos en un disco duro. Luego en adobe premiere pro , after effects y demás no deberíamos tener ningún problema en reconocer esos archivos. 

Es más fácil para ellos, y también es más fácil para mi (y barato!).

Ten un buen trabajo de edición (ShowReel) listo para mostrar y una idea de negocio.

Al solicitar un trabajo, para que te contraten tendrás que proporcionar una prueba de habilidad. O bien un par de buenos vídeos, ediciones cortas en las que hayas trabajado. 

Ayuda tener un par de diferentes ediciones de vídeo con buen acabado  listos para presumir, pero el truco es el envío adecuado a tus clientes. 

Ya que si tienes un vídeo y se acerca a lo que buscan tus clientes , se sentirán identificados y te contratarán casi seguro.

Aquí dejo un vídeo que hice para anunciar una peluquería de un barrio de Barcelona.


Fue un exito en redes sociales en su momento.  Ahora estoy buscando clientes para grabar pequeños anuncios de 30'' o 1 minuto como este para anunciarlos en youtube mediante adwords para vídeo. 

También me interesan charlas, ponencias eventos y tambien el contenido gastronómico.


Busca a compañeros y colaboradores para empezar a trabajar desde casa en algo:

Si no tienes un flujo de trabajo o clientes fijos, empieza editando algunos proyectos simples para la gente que has trabajado en el pasado. Haz una edición de escenas, también puede funcionar hacer de voluntario para algún tipo de promoción. 

(Consejo adicional: Hazlo por alguien que tiene un gran masa social y te puede proporcionar referencias y clientes)

Edita algunos proyectos sencillos de paso a paso o como se hace tal cosa. Esto te dará publicidad entre amigos y acercará nuevos clientes y seguidores.

Además que puede que hasta te guste. En mi caso, estoy liado con mi hermano como youtubers, haciendo vídeos de cocina y cada nuevo vídeo es un éxito asegurado. Y sobretodo, que aprendes tanto delante como detrás de las cámaras, te dá mucha publicidad.



Receta paso a paso para youtube






Listo para trabajar? Póngase en contacto con tus compañeros (de nuevo)!!

Gran parte de mi trabajo desde casa ha venido de otros productores de vídeo o clientes que repiten. Esto en marketing sería el marqueting relacional de toda la vida. 

A la gente no le gusta buscar siempre, por eso que si te portas medianamente bien con la gente. Volverán!! 

Hace años hice un proyecto en Girona y tuve que viajar bastante allí pero hoy en día, con las facilidades de mensajería, se puede trabajar desde casa. 
Sería primordial comunicárselo y esperar que con los medios digitales se pueda seguir trabajando. Servidor FTP, vimeo, youtube, wassap, Skye... fácil

Cuando se trabaja para alguien y se hace bien, siempre existe el boca-a-boca. También puedes encontrar trabajo en  freelancer.com,  Apps como jobtoday o wallapop o  incluso a veces en Facebook se ha convertido en otra forma que he encontrado trabajo. 

Mediante la participación en los grupos relacionados con el vídeo o la fotografía. El 80% de las ofertas no salen en las plataformas de búsqueda de trabajo. Pues eso, todos a unirse a conversaciones y estar atento por si hay la oportunidad de ofrecer tus servicios.

Utiliza las exportaciones para hacer descansos.

Lo hago todo el tiempo. Voy a trabajar hasta que llegué una pausa natural, ya sea desde la representación, exportación o transferencia de archivos. 

Mientras que éstos funcionan, voy a comer, fregar los platos, sacar la basura, Si es algo grande de rende-rizar, lo preparo para que se ejecute durante toda la noche. De esta manera no estoy perdiendo el tiempo durante el horario laboral, cuando podría estar haciendo más trabajo.

Etiqueta, organiza las carpetas del proyecto.

Si eres un buen editor, es probable que ya lo hagas. Yo tanto en el SO como dentro de premiere, creo todas las carpetas por separado y empiezo a trabajar. 

Si luego, tienes que enviar el disco duro  a tu cliente, crea una carpeta con su nombre y el nombre del proyecto. En su interior, las subcarpetas que separan la música, gráficos, archivos de proyecto, y todo lo demás, le ayudará a mantener las cosas limpias y organizadas para la persona que abre esto.


Otras ideas para editar mejor:

Monitoriza tu tiempo, cada vez que te pongas a editar calcula con la ayuda de alguna app de móvil cuanto has tardado. 

Eso te servirá para hacerte una idea del tiempo en tus futuros proyectos de vídeo. Además que si calculas el tiempo, económicamente te puedes hacer una idea de lo que puedes cobrar por este o aquel trabajo y sobretodo valora lo que haces y no regales el trabajo.

La mayoría de productores trabajan con un servidor FTP por lo que hazte con una cuenta para subir tus primeros vídeos y tener un primer corte que mostrar.
 
Utiliza Vimeo, youtube o alguna plataforma similar para enseñar los vídeos finales, los puedes proteger por contraseña o en youtube oculto solo para la gente que le pases la url y te servirá para mostrar el material a tus clientes. 

Una vez que ya te hayan pagado, ya podrás enviar el video final o subirlo a la web que te indiquen. Me he encontrado casos que  han aprovechado la confianza e inmediatamente de enseñarlo ya lo ha colgado en las redes sociales. Mal!!

Este es un hermoso trabajo pero requiere mucha dedicación y como freelance no siempre está lo suficientemente valorado. 

En cualquier caso es hermoso editar y dar forma a las imágenes.

Si alguien se anima a contar alguna experiencia relacionada con esto, quieren anunciar alguna oferta para trabajar desde casa a lo freelance  o contactar conmigo para algún trabajo también sería interesante.




Okonomiyaki.

Los amantes de la cocina japonesa no se podrán perder esta receta fácil de okonomiyaki. Espero que la disfrutéis, es de lo más sencilla!



El okonomiyaki (お好み焼き) es uno de los platos más apreciados y disfrutados por los japoneses ya sea en casa, en las fiestas populares (matsuri) o en los restaurantes específicos. Este plato podría considerarse como una especie de tortilla japonesa, ya que nos ofrece la posibilidad de añadir a una masa hecha a base de harina, huevo y agua, todos aquellos ingredientes que nos apetezca.
Para preparar okonomiyaki necesitaremos un paquete de harina especial para okonomiyakisalsa okonomiyaki, mayonesa japonesa y la elección de ingredientes sólidos que queramos. Pero si no tenéis harina especial o salsa especial, no desfallezcáis, damos ideas de sustitución al final de la receta.

Entre las variaciones más típicas que podemos encontrar en los matsuri (festivales populares japoneses) o en los restaurantes, están los de carne (ternera y cerdo), los de marisco (gambas y calamar) y los que combinan estos ingredientes. Este plato es perfecto para vegetarianos, ya que la libertad de elección de ingredientes nos ofrece la posibilidad de adaptarlo a necesidades especiales, sin variar mucho su sabor.

Nuevo vídeo para el canal de youtuber. Suscribete a mi canal y dale like si ves que te gusta y tal....

Ya tenemos tarjeta de visita. Operador de camara barcelona


Ya tenemos tarjeta profesional!!



Las tarjetas de visita son pequeñas piezas de cartulina donde se plasman los datos principales de una persona o empresa: nombre, apellidos, título profesional, dirección, teléfono, email y logotipo de la empresa si es una tarjeta profesional.
Los objetivos principales de este tipo de papelería corporativa son:
  • Darse a conocer.
  •  Hacer contactos.
  • Buscar o crear nuevas oportunidades. Operador de camara barcelona
  • Generar ingresos.


Y es que, a pesar de encontrarnos en la era digital, las tarjetas de visita pueden ser el elemento perfecto para promocionar nuestra empresa o negocio, y por lo tanto conseguir clientes potenciales. Una vez que sabemos para qué sirven las tarjetas de visitas os vamos a enseñar cómo funcionan y cómo sacarles provecho.



Realización de video para youtube

El otro día hablando con mi dentista, me decía que muchos de los niños que van a su consulta quieren ser youtubers. Y esto pasa porque la gente y los jóvenes más, tienen una idea que desde su habitación pueden hacer vídeos con contenido de todo tipo... “ser famosos” y de paso ganar algo de dinero. Pero esa idea es muy golosa y mucha gente la intenta materializar con mayor o menor éxito. En mi caso, como youtuber tengo que decir que si lo haces de manera ocasional puede ser interesante y cuando hemos grabado vídeos de cocina lo hemos pasado muy bien y han tenido mucho éxito. Por contra, requieren de mucho trabajo y necesitas muchas visitas (millones) para ganar money. En cualquier caso, animo a todo el mundo a crear contenido y ver que pasa.

Por otro lado, la realización de videos para Youtube  para empresas o particulares con proyección de autónomos es algo muy beneficioso como he comentado en otros artículos. De hecho la dentista siempre me dicen en broma que la grabe poniendo sus brackets a algún paciente, pero ese es otro tema aunque al final alguna colaboración haremos. :-)
Pero resumiendo los beneficios se podrían desglosar en los siguientes puntos.
  1. El usuario web siempre va a preferir ver un buen vídeo que párrafos y párrafos de texto. Al final lo que estamos haciendo es facilitar el conocimiento de la marca o producto al usuario gracias a una herramienta, el vídeo, que en un principio está planteado para el entretenimiento.
  2. Los vídeos de empresa sirven para presentar de forma breve (no más de 2 minutos) las características de la compañía  o servicio.
  3. Los videos de productos o servicios les ofrece la posibilidad de presentar con gran detalle todo aquello que en una caja o en un mostrador no se puede explicar.
  4. Al publicar los diferentes vídeos de empresa o productos/servicios en Youtube se trabaja con rigor las etiquetas y links entre vídeos y web. Esto ayuda al posicionamiento natural SEO tanto de la web de empresa como de sus contenidos en buscadores.
  5. Analítica youtube VS analítica web. Con la herramienta de Analitica de youtube las empresas pueden analizar la calidad de sus audiovisuales y no solo a nivel de realización sino también a nivel de interés por parte del usuario sobre las diferentes características que ofrece el servicio o producto. De esta forma se puede analizar qué productos son más atractivos, cuáles de sus características atraen más al usuario y en qué partes del vídeo se ha dejado de visualizar.
  6. La fase de producción de grabación y edición de vídeo se plantea en micro capítulos los cuales si los uniéramos todos en uno se se conseguiría un gran vídeo de la compañía. Vídeo que posteriormente se puede aprovechar futuras campañas de marketing on-line en youtube.
  7. Otros beneficios directos en el espectador como la generación de confianza e interés por la marca, ayudar a presentar una oferta, el incremento de la duración de las visitas, usuarios que se convierten en clientes y el fomento de la interactividad en los contenidos.
Y por último recordar que la correcta producción de vídeo con una buena calidad de imagen y montaje es definitivo para tener éxito en las comunicaciones en este canal. Un factor clave es la correcta fase de producción en la elaboración de guiones y esto solo se consigue si existe complicidad entre la empresa de producción de vídeo y el cliente, permitiendo al realizador conocer todos los aspectos de la empresa y beneficios de sus productos con objetivo de encontrar siempre un buen life motive.

10 Consejos para filmar Slow Motion

Interesante vídeo con consejos  para operadores de como grabar una cámara lenta. Una de mis cosas favoritas de este vídeo es que Cade trae como abordar el diseño de sonido para secuencias de cámara lenta, sobre todo porque es algo que muchos cineastas  pueden no saber cómo hacerlo. Él recomienda ver este tipo de secuencias en películas que lo hacen bien, como 300, Inception, o  Toro Salvaje.

Iluminar en exteriores.

Lo difícil de grabr al aire libre, y la razón principal por la que a la gente no le gusta tener que hacerlo, es que hay muchos factores ambientales que cambian. La luz del sol, las nubes, los árboles, los edificios, la rotación de la Tierra pueden afectar a la intensidad y la consistencia de la luz del día, por lo que la planificación previa y la preparación son esenciales para tener un rodaje tan suave como sea posible.
Es por eso que es importante saber cómo se comporta la luz solar en diferentes momentos del día, para saber cómo contrarrestar, digamos, la luz muy brillante y muy dura del sol del mediodía o el brillo muy suave y colorido de la hora de oro.

Existe la posibilidad de que necesites una luz alternativa para usar como una luz para el cabello pero en la mayor parte los reflectores y difusores sirven como rellenos excelentes y son mucho más baratos que un kit completo de iluminación. ¿Tienes algún consejo sobre el uso de modificadores para iluminar escenas exteriores? Escribe en los comentarios a continuación.


Argumentos para usar el vídeo



TASA DE CONVERSIÓN

El 90% de los compradores online afirma que el vídeo les ayuda en la decisión de compra. Además, en los sitios web donde hay vídeo, el CTR o clic de compra aumenta en un 96%.


POSICIONAMIENTO SEO

La probabilidad de aparecer en la primera página de los resultados de Google aumenta en un 53% si la web contiene vídeos.


VISIBILIDAD

Las webs que contienen vídeos en su dominio se hacen más accesibles para dispositivos móviles y tablets. El número de clics de las campañas de vídeo para dispositivos móviles aumentó más del 265% en un año.

PERMANENCIA DEL USUARIO

Aumenta el tiempo que los usuarios pasan en nuestra página. Según los sondeos, las personas pasan un 88% más tiempo en las webs que incluyen vídeos.


ENGAGEMENT

9 de cada 10 personas ven los vídeos de las marcas que siguen en las redes sociales y 65% de ellos acaba visitando la web tras hacerlo.

IMPACTO DE EMAILINGS

Los vídeos mejoran nuestras campañas de emailings incrementando la de tasa de clics en un 96%. Asimismo, la probabilidad de que un suscriptor solicite ser dado de baja se reduce en un 75% si ese mail contiene vídeo.

Cómo conseguir visibilidad. Videomarketing


El video en streaming lleva años transformando la red e impregnándolo todo de contenido audiovisual. Lo conocimos gracias a youtube  y las posibilidades del vídeo marketing son infinitas.
Aprende a sacar el máximo partido a esta nueva forma de comunicarte con tus seguidores con este artículo.


Aunque el término vídeo streaming comprende todo aquel consumo de contenido audiovisual online, debemos diferenciar entre dos modalidades. Video on-demand (bajo demanda) que es que conocemos gracias a youtube; y live streaming (en directo), una tendencia al alza que está arrasando, de la mano de Twitter y facebook, que se han sumado al negocio lanzando Periscope y Live. 

"La acogida que están teniendo el streaming nos dice que el componente 'en directo' atrae a la gente".

Ya son muchos los personajes públicos que se arriesgan a mostrarse naturales  con este formato de comunicación basado en el atractivo que suscita el "aquí y ahora". 
Pero ¿ es realmente útil a nivel empresarial?
Según Nacho Galindo, Director de desarrollo de Negocio de Live! Audiovisual, "nos abre un mundo infinito de posibilidades, hasta ahora, inimaginables e inaccesibles para una pyme, pues es el equivalente a un antiguo canal de televisión privado, pero en nuestras manos.

¿Que emitir?

Existen muchos eventos susceptibles de ser emitidos en directo por una empresa y que al igual que ocurre con los famosos, permitiría a nuestra compañía mostrarse transparente y cercana con la ayuda de una simple cámara o móvil.
Una pyme puede emitir cualquier cosa que tenga que ver con su comunicación, tanto interna como externa: Marketing, producto, publicidad, imagen de marca, instalaciones, demos, tutoriales, divulgación y sobre todo eventos relevantes para la compañía como foros, congresos, seminarios, ferias, etc. Aquí es donde juega un papel importante la creatividad.
La tecnología live streaming nos permite comunicarnos con una audencia  mundial sin grandes inversiones. "Podemos llegar hasta donde queramos", señala Galindo." La clave está em el contenido, que debe ser interesante para la audiencia a la que nos dirigimos", prosigue el ejecutivo de Live! Audiovisual.

¿Porque emitir?

Conseguir una mayor confianza y credibilidad es el objetivo de la mayoría de las empresas, y una de las mejores formas de lograrlo es a través del vídeo online. Imagina que tienes una web, te puedes presentar con el clásico menú en donde explicas un poco tu negocio pero seguro que si en esa web colocas un vídeo corto siendo más directo con la audiencia y mostrando las personas que allí trabajan dará una confianza y credibilidad a tu empresa mucho más grande. No se trata de hacer una gran producción, en casos de autónomos y pequeños negocios  por ejemplo,  simplemente explicando su actividad y dando la cara ya resultaría más que interesante.   Así que, como lo vemos por aquí, el vídeo marketing es un parte fundamental en cualquier estrategia de marketing y comunicación, ya que su potencial no se limita a ganar notoriedad sino que mejora el feedback, aumenta el engagement con la comunidad y los potenciales compradores. También es muy importante para posicionarnos en los primeros puestos de google y aumentar el tiempo de permanencia en nuestra web, incrementando la tasa de conversión.
Según el centro de investigaciones Sociológicos (CIS), el 90% de los compradores online afirma que el vídeo les ayuda en la decisión de compra y el 85% está dispuesto a consumir en webs donde hay vídeos porque el contenido audiovisual hace más atractivo el producto. "Son datos demoledores que demuestran el impacto que tiene este formato de comunicación en los usuarios", señala Mancha.

¿Cómo emitir?

Para sacar el máximo partido a esta tecnología no podemos quedarnos en la superficie señala Mancha.
En primer lugar, hay que saber usar las redes sociales que nos permiten compartir vídeos. Estas plataformas nos sirven de gancho pero no debemos quedarnos ahí; el objetivo debe ser atraer a los espectadores a nuestra página, donde debemos tener nuestro contenido premium y la mejor manera de ponerlos en contacto con nosotros o asegurándonos que nos dejan sus datos. Ya sea teléfono o e-mail.
Para mi, la mejor manera de emitir o albergar vídeos es youtube pero hay que hacerlo bien y buscar funciones que usuarios experimentados conocemos. Es de vital importancia liberar tu vídeo de publicidad de terceros, crear listas de reproducción de vídeos cortos de tu empresa o ayudar a posicionar tu web gracias a los metadatos que se generan en estos vídeos.
Alcanzar los primeros puestos de Google es el principal objetivo de toda web, y el vídeo constituye una forma sencilla y efectiva de mejorar el posicionamiento de nuestra página en los  motores de búsqueda. Según Jorge Perez Lopez  Product Manager de GlobalStudio y especialista en SEO, a Google le encanta el contenido audiovisual, por lo que incluyéndolo en nuestro plan de marketing, podremos conseguir mejorar nuestros puestos en los principales buscadores. Hoy en día no se contempla una estrategia SEO que no utilice el vídeo y tenerlo en nuestro dominio es más poderoso que alojarlo en redes externas.
Además que los vídeos son la puerta de entrada a móviles y tablets. Dispositivos que en 2019 acapararán el 82% del tráfico global de Internet.


Y a modo de resumen, me gustaría dejaros un vídeo, que os ayude a entender un poco mejor todo esto y ver si  realmente lo que necesita vuestro negocio son vídeos que ayuden a ganar visibilidad en vuestras web y también en google, youtube, redes sociales....





50 Fuentes Gratuitas de Alta Calidad para Enriquecer tus Diseños y videos.

La tipografía es uno de los pilares básicos a tener en cuenta en el diseño de cualquier contenido multimedia. Sin embargo, a veces, está un poco descuidado. Además en detalles como éste se verá claramente donde uno es un verdadero profesional de la edición de vídeo o un simple aficionado. En este artículo recogemos una colección de fuentes gratuitas de alta calidad para enriquecer tus vídeos que podréis usar tanto en el office como en el photoshop o premiere...


Para conseguir más fuentes siempre podéis buscar por internet. 

Recuperar 1TB de datos de un disco duro. ( Get Data Back For NTFS)

LLevo una semana intentando recuperar el contenido de un disco duro externo. Un WD Elements de 1TB de espacio. Tenía, por lo que me he dado cuenta, miles de fotos y vídeos muy valiosos para mí. Más de 600 GB de cosas imprescindibles. El caso, es que no sé podía detectar la unidad extraible en el windows y la verdad es que me temía lo peor. Más teniendo en cuenta que probé bastantes programas de recuperación y ninguno me recuperaba la partición. Algunos programas sólo me dejaban recuperar 1GB de archivos. Probé bastantes programas que corren por internet y me temía lo peor...llevar el disco duro a algún sitio de recuperación de datos y que me cobraran una pasta. Estamos hablando de más de 100€ mínimo.

Por suerte, la semana pasada, estuve en unas charlas de seguridad informática y al finalizar la masterclass le pregunté al profe si conocía algún programa para estos menesteres. Me recomendó el 'Getdataback' pero que era de pago. Efectivamente en softonic lo tenían y todos los comentarios eran buenísimos. Una pena no conocerlo antes. Pero si bien, parecía el programa más completo también costaba 79$ y la verdad es que soltar pasta para estas cosas duele un poco. Instalé una versión de prueba y mi sorpresa es que detectaba el disco duro que no todos los programas lo conseguían y también detectaba todas las carpetas. Lo malo... Que al ser de prueba no te dejaba recuperar nada ya que necesitaba un serial. 
Total que estuve investigando por la red para ver si encontraba algún programa crackeado y al final lo encontré en este vídeo. Enlazo el vídeo. ;-)

Al final, final feliz con este programa que me hubiera ido bien conocerlo antes. 
Para la próxima, ya estoy pensando en comprar otro disco duro para tener las cosas más repartidas, no extraer ni pendrives ni disco duros a lo loco. Puede provocar una subida de tensión y puede pasar lo que me ha pasado, que es que el disco se corrompe y no lo lee el windows. Y por otro lado intentar particionar las unidades del disco duro para que no sean tan grandes. En mi caso era del tamaño total del disco. 1 TB. 

Pues nada, espero que sea de ayuda para la gente que se mueve con volumenes grandes de datos como es mi caso. Ya que los vídeos requeiren mucho espacio.




Cómo grabar una conversación.



How do you film a conversation? Most likely, you’re going to block the actors, set up the camera, and do shot/reverse shot. But where do you put the camera? What lens do you use? And how do you cut back and forth? Today, I consider the Coen brothers — Joel & Ethan — and see how these choices lend a particular feel to their version of shot/reverse shot.

Operador de camara en Barcelona

Quería hacer una entrada hablando de eso que algunos llaman "hazme un vídeo de..." que resulta que es un trabajo y que consta de varias partes. Una de ellas es el trabajo de operador de cámara, luego está la edición de audio y video, el etalonado, el grafismo, la post-producción..etc  Muchas horas!!
En mi caso, tengo que decir que viniendo de los cortos, mi rol ha sido más de director de fotografía pero que como operador de cámara también he hecho cosas claro.

Cómo operador de cámara freelance he trabajado en obras de teatro, dónde mi trabajo consistió en grabar una obra de teatro completa.  Para ello usé mi cámara canon XF100 y micrófono Rhode. Luego entregué el archivo en un DVD o directamente en un pendrive. Las obras duraron menos de una hora y cobré alrededor de 99€.
También he trabajado de operador de cámara en conciertos de músicos. Aquí me pidieron grabar la actuación de unos 40 minutos con mi cámara. También usé mi cámara Canon y el precio de la grabación se asemeja a la obra de teatro y la verdad que el impacto en redes sociales estuvo más que amortizado.  Siempre recomiendo a los grupos grabar bien al menos una canción. Mejor que con los móviles claro. No hace falta subir un video de todo el concierto en las redes sociales, pero subir una canción si que puede estar bien. El video entero del concierto para el grupo  puede ayudar a ver los errores y mejorar.

Otro trabajo de operador de cámara freelance que me gusta mostrar es este vídeo de un centro de belleza aquí en Barcelona. Además  de operador de cámara, hice de publicista, editor, grafista... y sirvió para promocionar este negocio en las redes sociales. Este tipo de videos son muy interesantes para cualquier negocio cuando los combinamos con campañas de SEO y SEM  en las que puedes garantizar volumen de visitas en zonas geográficas concretas, atrayendo visitas a tu web y por ende a tu negocio.  
En mi entrada del blog explico todo el trabajo que realicé y las horas dedicadas:


Otro de los trabajos que me siento muy orgulloso como operador de cámara o videografo, han sido algunas bodas que he grabado. Aquí dejo  un enlace:



Resumiendo, como operador de cámara me siento cómodo en este típo de trabajos que muestro en esta entrada pero hay más posibilidades que se pueden estudiar. Hacer un buen video para internet o para tu disfrute personal no es tarea fácil por lo que si quieres inmortalizar buenos momentos o mejorar tu imagen es mejor recurrir a un profesional con material adecuado. Además crear contenido audiovisual siempre aporta un plus a tu negocio, a tus intereses o a tu comunidad.  
Cualquier consulta o duda deja tu comentario por aquí. Gracias.
Albert RD con Canon XF100

Los directores de fotografía | TCM

Algunos de vosotros probablemente no sepáis en qué consiste específicamente el trabajo de un director de fotografía. Os diré que este señor es después del director, la figura más importante en los logros artísticos de un film y que se encarga de elegir junto al director, el "look" visual de la película. Generalmente responsabilidad suya es escoger toda la gama cromática que aparece en la obra y que ha de ir en lógica y coherente sintonía con los decorados y el vestuario, y trabajar con la luz natural, o artificial, para conseguir las atmósferas, los efectos dramáticos que el director desea; en algunas ocasiones (y dependiendo de quién sea el director, algunos dan mayor margen que otros) puede seleccionar hasta la composición del plano o hacer de operador de cámara dependiendo del presupuesto. No hay dos películas que tengan el mismo estilo visual, hay aproximaciones, similitudes, pero cada director de fotografía posee un estilo propio (algunos más pírrico y humilde y otros decididamente apabullante) y dependiendo de cada película que fotografíe (y acorde con lo que ésta narra) su estilo puede variar sutilmente o realizar arriesgados y espectaculares cambios de registro. Para mí es muy importante a la hora de valorar el trabajo de un director de fotografía, su capacidad para evolucionar partiendo siempre de un estilo personal y genuino que lo caracteriza. Son especialmente complicadas las escenas nocturnas en escenarios naturales donde hay que esconder las fuentes de luz, y no dar la impresión de que hay un montón de luz artificial que no se sabe muy bien de donde procede (en este sentido me parecen modélicas, tanto la escena inicial con Vanessa Redgrave en "Regreso a Howards End" (James Ivory, 1992) obra de Tony Pierce-Roberts, como la creada por William C. Mellor, esta vez en blanco y negro, para " Un Lugar en el Sol" (George Stevens, 1951) que nos muestra la huida nocturna a través de un bosque de Montgomery Clift después de asesinar al personaje que encarnaba Shelley Winters), la iluminación de interiores en estancias con poca luz, por tratarse de películas que narran historias que acontecían en épocas donde los interiores no estaban iluminados por luz eléctrica, cosa en la que el cine clásico de Hollywood, al estar rodado en estudio, solía "patinar" constantemente (ver a este respecto, y no es ni mucho menos su único logro en esta poderosa obra, la espectacular creación de John Alcott en "Barry Lyndon" (Stanley Kubrick, 1975), o el trabajo de Jack N. Green en "Sin Perdón" (Clint Eastwood, 1992)), o los grandes y complejos movimientos de cámara donde hay que reencuadrar constantemente a los actores, cuidando la luz y las nuevas composiciones que se van creando, esto si no se hace bien puede quedar francamente espantoso y chapucero (portentoso el trabajo, por citar uno, de Stanley Cortez en la escena del baile de "El Cuarto Mandamiento" (Orson Welles, 1942)), o también cuando está anocheciendo y se dispone de muy poca luz natural, en eso que se conoce como la "hora mágica" genialmente captado por Néstor Almendros en "Días del cielo" (Terrence Malick, 1978), y es igualmente interesante el elegir un color y mantenerse fiel a ese color que es dramáticamente expresivo y tiene un significado en la historia que se está narrando, y que debe estar, en diversos tonos, presente a lo largo de todo el filme, el marrón oro asociado a las dunas del desierto o a las puestas de sol como hacen John Seale o Stephen Goldblatt respectivamente en "El Paciente Inglés" (Anthony Minghella, 1996), y "El Príncipe de las Mareas" (Barbra Streisand, 1991), el rojo que elige Piotr Sobocinski en "Tres Colores: Rojo" (Krzysztof Kieslowski, 1994), el azul sucio a juego con los cielos grises de Roger Deakins para "Cadena Perpetua" (Frank Darabont, 1994), o el verde que recuerda a la selva de la India del inicio del filme y que luego se reproduce en los interiores londinenses, de Emmanuel Lubezki para "La Princesita" (Alfonso Cuarón, 1995), entre cientos de ejemplos.



Descubre los secretos de la edición de vídeo.

La magia de todas las grandes películas ocurre en la sala de montaje y tu capacidad para entender la teoría de la edición - no sólo el aspecto técnico- es lo que determinará el éxito de tu trabajo.

Mientras que muchas personas consideran erróneamente que el trabajo de un editor es principalmente técnico (usar final cut, sony vegas o adobe premiere...etc.), un gran editor tiene que estar en contacto con la naturaleza humana y el comportamiento del público.
 Los grandes editores toman sus decisiones con la historia y los personajes en mente, pero lo más importante, con una gran conexión con su público. Es decir, si algo tiene que durar 10 segundos para que fluya y no 12 como dice el director.... el editor tiene que ser un filtro potente entre publico y director.
Pero además...
Un editor experimentado sabe lo que el público quiere y cómo sorprenderles. Como tal, son capaces de reconstruir y construir historias convincentes de una manera que es fiel al guión original, pero todavía trae una nueva dimensión o textura a la película que no estaba allí antes.
Se han escrito  muchos artículos que se centran en los aspectos técnicos de post-producción y edición, pero el propósito de este artículo es centrarse en algunos consejos de edición que sin ser técnicos, son igualmente o más importantes.

Cortar a plano generales o a primeros planos.

Si has estado editando durante algún tiempo, probablemente has caído en una especie de ritmo de trabajo que te ayuda a solventar cada proyecto. Muchos editores están acostumbrados a la elección de sus planos sobre la base de los principios generales de edición que siempre van a quedar bien, pero no siempre se traduce en una mejor película final.

Por ejemplo, el método más común para cada escena sería utilizar un plano general para introducirlo, luego se corta a un plano de cada personaje (generalmente primeros planos), introduces cortes según sea necesario, y posiblemente vuelves a plano general  para poner fin a la escena. Esta fórmula, en mi opinión, es muy similar a la TV y no deja mucho espacio para la creatividad.
Hay muchas cuestiones  a considerar con el trabajo de esta manera, pero tal vez la primera impresión durante la edición de esta manera es que el plano general está totalmente infrautilizado. Se pueden dar casos en los que deseas evitar intencionadamente planos generales en la edición para crear un estado de ánimo. En muchos casos,  un plano general puede dar al público un descanso del exceso de planos cerrados y ayudar emocionalmente  a guiarlos a través de la escena.
Cortar a plano general es especialmente útil en los momentos cómicos que podrían vivir en una película dramática (y que no quieres que se vea muy gracioso), pues el corte a plano general hará que sea menos personal y permitir que el espectador se sienta más como un observador que  como un participante.


Menos es más: no utilizar todas las imágenes que grabaste con segundas cámaras.

La mayoría de las producciones de estos días están grabadas con muchas cámaras principalmente porque el rodaje digital permite a los productores y directores mantener la grabación sin un coste excesivo. Dicho esto, es mejor no caer en la trampa de  un uso excesivo del metraje extra, ya que normalmente no quedas bien con tu público en la mayoría de las circunstancias.
Si bien, es bueno tener acceso a ese metraje que los directores graban para cubrirse. Normalmente en edición se usa para esos casos en que a veces es necesario salvar dos partes de una escena o una secuencia que de otra manera hubiera sido lenta torpe o rara por el raccord, en el 90% de los casos es mejor usar un cantidad mínima de esa cobertura (cámaras extra) que se elige de manera estratégica. Por ejemplo, si estás trabajando con una escena de un hombre que recibe un disparo desde 10 ángulos diferente, te imaginas lo difícil que esa escena sería de seguir si el editor decidiera utilizar todas las imágenes de todos los ángulos?
El mejor enfoque sería seleccionar un puñado de planos que funcionan bien cuando se yuxtaponen, y sólo aprovechar la cobertura adicional cuando sea absolutamente necesario. Esto evitará marear al espectador comprometido y el editor sentirá más su trabajo al dar un poco de dinamismo a la secuencia.

Ritmo de la edición:

Seguramente este es el punto que más cuesta, sobretodo cuando estás empezando y te gusta llamar la atención como editor. Te gusta cambiar de plano muy rápido para crear dinamismo ya que lo has visto en las películas que ves de joven o en la MTV o no sé... Te pones al lio y cada plano a lo mejor lo mantienes un segundo o dos. Creando un estilo de editor propio con respecto a la gente aficionada. No sé, puede quedar bien,das dinamismo y te ahorras tiempo. Pero quizás estás imponiendo tu estilo a la historia y quizás la historia no lo necesita. Es cierto que si se puede contar en menos tiempo mejor pero convertir algo en un videoclip o cine experimental... no es el objetivo. El trabajo de editor tiene en ultima instancia que servir al proyecto, no apoderarse del proyecto.
Imagínate una conversación de dos actores, hablando de cosas realmente importantes o no. Están en un banco de un parque, y el editor decide cortar por cada personaje que toma la palabra, pero entre ellos se interrumpen cosntantemente...te imaginas lo estresante que sería para el espectador cortando de A a B constantemente.  A lo mejor, aunque se corten entre ellos, lo conveniente sería dejar reposar las imágenes, dejar espacio para los silencios. analizar la secuencia y hacer un montaje invisible, minimalista.

Y como este tema da para muchos consejos más y la verdad es que es apasionante. Os dejo  un par de vídeos. Primero un documental que vi hace tiempo y es buenísimo:


Lecciones de Cine - La magia del montaje avi from ovi wam on Vimeo.


También os quería dejar este vídeo de edición  del canal Every frame a painting. 
Es el mejor canal de youtube sobre cine que he visto. Sacan un vídeo cada 2 o 3 meses y cuando lo hacen, a los que nos gusta el cine, lo contemplamos con gran expectación porque sabemos de su enorme calidad y sobretodo porque sabemos que alguna cosa positiva sacaremos para nuestro arte.

Hoy nos hablan de como el editor piensa y siente y creo que es de los mejores vídeos que hicieron y una enorme reflexión sobre el arte del montaje. Pasen y vean que dicen... BUENISIMO






Trabajando de camara en Barcelona

Definición: El camarógrafo, operador de cámara o cameraman o cámara o "fotografo", es el encargado de manejar la cámara. De él dependen funciones como el emplazamiento de la cámara, los movimientos con o sin desplazamiento, y la correcta utilización de la imagen a través de los distintos tipos de óptica y sistemas de captura.

Estuve como operador de camara freelance en este spot para promocionar el centro de belleza "Princess" que se encuentra en Barcelona. La sesión duró toda la mañana (5h), y consistió en ir  buscando planos agradables y estéticos con la cámara mientras las empleadas estaban trabajando.

Para  la grabación usé la Canon XF100 con el tripode Benro A3573F con cabezal S4 para dotar a los movimientos de una mayor fluidez. También iluminé con un foco de tungsteno de 800W (butanito). Una vez capturadas todas las imágenes, estuve editando aproximadamente 18 horas (ya que tb hay una versión larga de este spot promocional). Para la edición utilicé el adobe premiere CS5, así como controlando los colores con la poderosa herramienta de etalonaje Magic Bullet Looks. Tuve el problema de una dominante excesiva de color azul en las imágenes producida por los fluorescentes de la sala. Pero gracias a Magic bullet y la gran calidad del codec de la cámara pude corregir esto y dotar a las imágenes de una textura más cálida y más acorde con los colores del local. Es un trabajo de colorista que me encanta pero que a su vez tiene mucho trabajo detrás. También para crear las letras del inicio  y final del vídeo utilicé Adobe After effects. 5 horas más de trabajo para darle un aspecto fresco y dinámico al vídeo. Cómo operador de cámara o cameraman. Explicar que en mi caso, siendo freelance me encargo de manejar la cámara, el emplazamiento de la cámara, los movimientos con o sin desplazamiento, y la correcta utilización de la imagen a través de los distintos tipos de óptica y sistemas de captura.

Y eso es todo. Espero que os guste el resultado.

Saludos!!