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10 maneras diferentes de iluminar con un softbox.

Los cineastas independientes no suelen tener mucho dinero por lo que es realmente importante conocer los entresijos de la luz e iluminar con lo mínimo pero obteniendo los mejores resultados. Las luces suelen ser muy caras, ya sea alquilando o comprandolas. Es por eso que la búsqueda de una solución de iluminación que sea eficaz, discreta y de bajo precio como es la clave.

¿Cómo podemos utilizar un contraluz?

Realmente interesante las contraluces, seguramente es cuando vemos a los buenos fotografos trabajar.

Uno de los fotografos que más sigo en la red es Fran Russo fotografo de bodas. Maeatro de este típo de fotos a contraluz en las que utiliza una nikon D600. Dejo esta foto para que veais lo que el consigue  en fotos a contraluz con las puestas de sol pero lo mejor es que le sigais en la red porque vale la pena.



Cómo hacer fotos de grupo.

Buenos consejos de la gente de casanova foto para hacer fotos de grupo. Algo que si se trabaja, realmente los resultados son sorprendentes.


12 ideas importartes que se debe plantear para iluminar su escenario

Lás imágenes cinematográficas requieren bastante preparación. En este vídeo Ryan no muestra 12 preguntas cruciales que debes de tener en cuenta antes de comenzar con la iluminacón de su escena. Está en inglés pero al ser muy visual puede ser interesante verlo para aquellos que les guste el tema iluminación.

7 cortos de directores españoles.

Se está promocionando estos días la película Anacleto Agente secreto y como me ha parecido gracioso el título he indagado un poco a ver quién era el director. Curiosamente al saber quién era, he descubierto que hizo el corto Treitum, lo recuerdo con cariño porque lo ví hace muchos años. Cuando había que comprar algunas revistas como Travelling o Videopopular para enterarse de cosas de estas. El corto está muy bien y me alegra que gente que demostraba gran talento hace años continúen trabajando y llenando salas de cine o lo que se pueda. Pues nada, aquí os dejo 7 cortos de directores que parece que les va bien y que en su momento hicieron grandes cortos.

Del director de Anacleto Agente Secreto. Javier Ruiz Caldera. Corto Treitum:


Del director de Magical Girl. Carlos Vermut. Corto Maquetas. Ganador Notodofilmfest...



Del director de Azul oscuro casi negro. Daniel Sanchez Arevalo. Corto Express: Ganador notodofilmfest.



Del director de Lo Imposible. Juan Antonio Bayona. Corto  Mis vacaciones:



Del director de Buried o Luces Rojas. Rodrigo Cortés. Corto 15 dias:


Del director de los Cronocrímenes. Nacho Vigalondo.  7: 35 de la mañana.



Este es muy reciente, pero está bastante bien y este director ya casi empezó con un largo... Del director de Tesis Alejandro Amenabar.  Corto: Vale




Si alguien se anima a escribirme algun corto que recuerde o que le parecezca bueno... Podría ampliar esta mini lista. Gracias.

5 consejos para rodar en la hora bruja (Golden hour)

La hora Bruja o hora de oro produce algunas de las imágenes más bellas que se pueden capturar con una cámara pero las condiciones son un poco diferentes de lo habitual y los resultados no son automáticos.
La hora bruja es el tiempo justo después del amanecer y justo antes de la puesta de sol. Puede ser difícil de capturar porque el tiempo juega un factor importante. Y bueno, os dejo unos consejos de McGregor en este vídeo, de como grabar correctamente. 



Aquí un desglose de conejos para rodar en la hora bruja:

  1. No pongas el balance de blancos en automático: La cámara va a neutralizar los tonos de piel mediante la inserción de más azul en la imagen, derrotando el propósito de rodaje durante la hora de oro y sus colores anaranjados. Regula la cámara a luz a modo tusgteno o 3200K
  2.  Planifica con anticipación: La hora bruja o hora dorada no dura para siempre, lo que significa que a lo mejor  tiene una escena complicada para rodar por lo que lo mejor es planificarse. Un consejo sería prepararse los diálogos y el tiempo en que se tarda en rodar la escena. Tener bien presente este tiempo para no tener un equipo de actores y técnicos trabajando bajo presión. Asegúrese de que la escena está bien planificada, y averiguar simplemente el tiempo que su hora de oro va a durar.
  3. Utilice un reflector: McGregor sugiere la utilización de un reflector para rebotar  una luz suave, caliente, de el sol sobre el personaje: "Sin embargo, puedes perder tu tema si  expones por completo para el sol y el cielo, así que tráete un reflector con alguien al que le puedas pedir que rebote el sol al personaje en casos puntuales.
  4. Utilice la exposición a su favor: No sólo la hora de oro da magníficos colores para trabajar, pero si lo haces que sepas que la luz es tan difusa que la captura es complicada al capturar las altas luces,  los medios tonos o sombras. Haz muchas pruebas con la sensibilidad de la cámara (ISO). 
  5. Dispara con una lente gran angular: No puedes estar planeando  el uso de una lente gran angular para la escena de la hora bruja, pero es posible que desees obtener al menos una imagen con un gran angular de todos modos. ¿Por qué? Simplemente porque es la hora bruja (Golden hour) y el resultado  es una pintura maravillosamente única.
  6.  A modo de curiosidad:  El director de fotografía Nestor Almendros ganó un Oscar por su  película con Terrence Malick ( Días del Cielo) en 1978 y en esta película se buscaba grabar en la hora bruja constantemente. En su libro, Diars de un cameraman, Nestor Almendros explica con detalle el reto de hacer esta película en esas condiciones.



¿Tienes algún consejo para el rodaje durante la hora bruja? Compártelas en los comentarios!


Visions In Black & White

Hay pocas cosas que me gustan más que una buena fotografía en blanco y negro. Recientemente, Zach Prewitt de Plot Point Producciones ha hecho este fantástico montaje (que también es responsable de una de las mejores Supercuts de trabajo de Roger Deakins 'que hemos visto). Esta vez, Zach reúne a algunos de los momentos en blanco y negro más memorables en la historia del cine. Puedes activar los subtítulos  CC para ver las películas individualmente. 
Se trata de una estética única que simplemente funciona bien para algunas historias y no todas son películas antiguas. 
Me ha encantado el vídeo, si os animais... me podeis recomenar alguna peli en B&W que os guste...

Bright Night - Visions In Black & White from Plot Point Productions on Vimeo




DEAKINS: Shadows In The Valley from Plot Point Productions on Vimeo.

¿Cómo Presupuestar un Trabajo Fotográfico?



Me parece muy bueno este típo de videos. Más vale la pena quedarse en casa y no hacer nada que ponerse a trabajar  y perder tu tiempo y dinero. Por otro lado, quizás no haya que ser tan radical pero hay que aprender a negociar.  Por cierto, si puedes mejor la cosas por escrito.


Mejor Canon powershot para video.



La gente me pregunta por una buena cámara de fotos compacta y yo siempre recomiendo la serie Canon G.   Además ahora muy sorprendido y contento con los resultados de vídeo de la nueva cámara canon G16

Director de Fotografía en cine.


Tribute to Emmanuel Lubezki from Jorge Luengo Ruiz on Vimeo.

Leí hace tiempo en el libro del director de fotografía Nestor Almendros ( Días de una cámara) la mejor definición de cine como transformación de la realidad. La reproduzco a continuación: «Creo que el cine es una forma de arte generosa. A través de los objetivos, se produce sobre la emulsión fotográfica algo así como una automática transfiguración. Todo parece más interesante en película que en la realidad (...) hay como una magia en el cine: la cámara potencia la realidad»
Algo que me ha hecho recordar una frase de Truffaut; Hacer una película es mejorar la vida...

10 Consejos de Billy Wilder sobre escritura de guiones.

Billy Wilder filmó clásicos como The Lost Weekend (1945) (Oscar a la mejor película, director y guión) y Sunset Bulevard. (1950) (Oscar al mejor guión), Doble Indetidad (1944), Con faldas y a lo loco (1959) y El apartamento (1960) (que ganó a la mejor película y director  en los Oscars).
 Cuando se trata de escribir, Billy Wilder es un verdadero maestro. 
Una de mis citas favoritas de Wilder y que recoge un poco este trabajo sería:
" Fue un infierno durante algún tiempo, pero después fue maravilloso"

Aunque Hollywood cambia, la mayoría de sus consejos para contar una buena historia son relevantes hoy en día. Wilder trabajó con los grandes actores de su generación, constantemente ganó premios y nunca se cansó de su oficio. He aquí algunos de sus conejos que recoge el libro Conversaciones con Wilder por Cameron Crowe.

 1. El público es voluble. Nunca vas a hacer una película basada en una "cosa segura" o algo que todo el mundo ama. La existencia de los críticos  es suficiente para demostrar que siempre hay alguien contrario a lo que tu propones. Sé fiel a ti mismo cuando escribas y no trates de imitar a los autores más vendidos del momento.

 2. Agárralos por el cuello y nunca dejes que ellos se vayan. Tienes que ganar la batalla en la escena de apertura de manera artesanal algo que se quede con el espectador para toda la película. Una apertura que nunca olvidarán. 
Introduce a tus  interesantes y provocativos personajes cuanto antes y pon en marcha el conflicto lo antes posible.  

3. Desarrolla una línea limpia de acción para tus protagonistas. ¿A dónde vamos y por qué? ¿Qué Jane / John Doe necesita conseguir y cómo lo hará antes de que acabe el tiempo? Indiana Jones quiere el arca, Luke necesita encontrar la fuerza en la guerra de las galaxias, Torrente tiene que limpiar las calles de Madrid.

4. Conozca dónde va. No hace falta que tengas claro todos los detalles de tu historia antes de empezar a escribirla pero ten una buena idea de lo que quieres que el lector piense, sienta o haga cuando acabe la película. Te dará una dirección y te ayudará a mantenerte enfocado a medida que escribes.

5. Cuanto más sutil y elegante seas en ocultar tus giros de la trama, mejor serás como escritor. Predecible es la palabra clave aquí. Es lo que mata a los guiones y películas. Siempre estate pensando en cómo puedes subvertir la norma, mezclando cosas y sorprendiendo al espectador.

6. Si tienes un problema con el tercer acto, el verdadero problema está en el primer acto. Esto se remonta a esbozar mejor el punto 2 y 3. Construye una gran base y la casa será para siempre.

 7. Un consejo de Lubitsch: Deja que el público sume dos más dos. (Guión 2+2 TED
Le amarán para siempre. No lo haga demasiado fácil, nunca subestimes la inteligencia del lector o audiencia. La gente de hoy en día son más inteligentes por lo que no se lo des todo hecho y haz que se involucren en tu historia. 

8. Al hacer la voz en off, ten cuidado de no describir lo que el público ya está viendo. Añade información a lo que están viendo.  La Voz en OFF es complicada. Algunas personas la odian y algunas personas les encanta. Lo más importante al respecto y lo que mejor funciona es si la voz  añade una capa de información a la película que no se puede ver. Debe añadir dimensiones. Morgan Freeman en Cadena Perpetua es un buen ejemplo o las voces en off de las películas de Woody Allen que le da un toque de  sarcasmo y contrapunto también.

9. Anticipa el final. El evento que ocurre al cerrarse la cortina del segundo acto, es el disparador del final de la película. Este consejo nos recuerda que la escritura es artesanía y que tiene que encaminar hacia el mejor final posible para su espectador en el tercer acto.
El final del segundo acto es como: Hasta aquí hemos llegado!! (segundo acto)  Hazlo ya o no protagonista! (Tercer acto)

10. El tercer acto debe construir, construir, construir  el tempo y  la acción hasta el último evento, y entonces eso es todo. No pierdas el tiempo. No finalice la película diez veces. Escribe un gran y único final que sea recordado y que el espectador quiera compartirlo con todo el mundo.



He aquí lo que no se tiene que hacer, en este caso en un corto: 



10+1. La inspiración es fundamental.   

Inspiración El beso de la Muerte