Las tarjetas de visita son pequeñas piezas de cartulina donde se plasman los datos principales de una persona o empresa: nombre, apellidos, título profesional, dirección, teléfono, email y logotipo de la empresa si es una tarjeta profesional.
Los objetivos principales de este tipo de papelería corporativa son:
Darse a conocer.
Hacer contactos.
Buscar o crear nuevas oportunidades. Operador de camara barcelona
Generar ingresos.
Y es que, a pesar de encontrarnos en la era digital, las tarjetas de visita pueden ser el elemento perfecto para promocionar nuestra empresa o negocio, y por lo tanto conseguir clientes potenciales. Una vez que sabemos para qué sirven las tarjetas de visitas os vamos a enseñar cómo funcionan y cómo sacarles provecho.
La proporción de la Academia, o relación de aspecto 4: 3 fue la norma en los primeros días del cine y la televisión. Hoy analizamos por qué los cineastas contemporáneos regresan.
Para la mayoría de los nuevos cineastas, la relación de aspecto no es algo que se preste a mucha atención en un sentido creativo. Por lo general, uno elige esta relación basándose en el atractivo popular del estándar actual de Hollywood con la esperanza de hacer que una película se parezca más a una película.
Sin embargo, en este ensayo, Jacob T. Swinney, de Fandor, explora el uso de la proporción de la academia cuadrada (4: 3) en algunas de las películas más aclamadas de la actualidad, incluidas American Honey, Ida y Gran Hotel Budapest con la esperanza de comprender no solo por qué un cineasta moderno decidiría usar una relación de aspecto aparentemente pasada de moda, pero también por qué querría pensar más en sus propias películas antes de el valor predeterminado de aspecto standard que debe adquirir cinematográfica mente la película.
A pesar de haber perdido el favor de Hollywood en la década de 1950, la relación de aspecto 4: 3 ha experimentado su propio pequeño renacimiento en los últimos años, especialmente en el cine independiente. Títulos como American Honey, A Ghost Story y la próxima película de mediados de los 90 de Jonah Hill adoptan la proporción al cuadrado (4:3) y las razones detrás de esta elección estilística son muchas.
Abordaremos las razones por las que los cineastas eligen una relación de aspecto de 4: 3 con ejemplos. Pero primero...
¿Qué es la relación de aspecto?
La relación de aspecto de una imagen describe su anchura y altura. Es una fórmula que se mantiene consistente, ya que describe la relación entre el ancho y la altura, independientemente del tamaño de la imagen. Lo que quiere decir que la relación de aspecto para una película específica sería la misma en la "pantalla grande" que en su teléfono. A menos que haya recorte, paneo y escaneo, etc.
Ahora que hemos definido la relación de aspecto en un sentido básico, volvamos a las formas creativas que los cineastas de hoy han estado usando el antiguo estándar de Hollywood 4: 3.
Relación de aspecto y nostalgia:
Una vez más, la relación de aspecto 4: 3 era la norma en el Hollywood clásico antes de que la televisión se hiciera popular en la década de 1950. Una vez que los televisores se convirtieron en algo común y se introdujeron mejoras en la transmisión después de la Segunda Guerra Mundial, Hollywood quiso hacer que su estética destacase de la de la televisión utilizando relaciones de aspecto más amplias, como el formato anamórfico de pantalla ancha de 20th Century Fox 2.66: 1 "CinemaScope" para capturar paisajes espectaculares y secuencias de acción de gran alcance, incluida la icónica carrera de carros en la epopeya religiosa de Willian Wyler en 1959, Ben-Hur (esa película tiene una relación de aspecto de 2.76: 1).
Con una historia cinematográfica y televisiva tan rica, los cineastas utilizan el 4: 3 para aprovechar esa nostalgia inherente del cine y la televisión antiguos. Mientras que el director Michel Hazanavicius y DP Guillaume Schiffman optaron por esta relación de aspecto en The Artist para devolver a su público a la edad de oro de las películas mudas, Jonah Hill y DP Christopher Blauvelt lo acompañaron a mediados de los 90 para recordar a su público los buenos tiempos de Sentado frente al tubo para ver los dibujos animados del sábado por la mañana.
'El artista' (2011)
La relación de aspecto 4: 3 puede ayudar a centrarse en el protagonista.
Debido a que 4: 3 proporciona un área más pequeña para rellenar con elementos visuales, cada uno que encuadres dentro del marco de repente se vuelve muy, muy importante.
Lo que es genial si quieres que tus protagonistas y otros sujetos sean el centro de atención absoluto. Los formatos de pantalla panorámica permiten naturalmente que existan elementos en los bordes más alejados del marco rectangular, que, si bien es cierto que hermoso, puede desviar la atención del sujeto. No solo eso, sino que los formatos de pantalla panorámica a menudo no permiten tomas panorámicas detalladas, mientras que 4: 3 les permite tener una intimidad única, lo que le permite a usted, como cineasta, concentrarse en sus personajes, incluso mientras filma en una gran pantalla.
Como dice Swinney, Andrea Arnold ha filmado todas y cada una de sus películas, excepto una en formato 4: 3, que incluye American Honey (2016), Wuthering Heights (2011) y Fish Tank (2009).
Ella explica su uso del formato en una entrevista con Brandon Harris de Filmmaker Magazine:
Creo que también es un marco muy hermoso para una persona. Es un marco de retrato. Mis películas son generalmente desde el punto de vista de una persona. Creo que es un marco muy respetuoso. Sigo usando la palabra respeto y no sé por qué sigo diciendo eso, pero eso es lo que siento cuando miro a alguien enmarcado en un marco de 4: 3. Los hace realmente importantes. El paisaje no les quita nada. No son pequeños en medio de algo. Les da verdadero respeto e importancia. Es un marco muy humano, creo.
'Fish Tank' (2009)
Aquellos 4: 3 Aspectos estéticos
Las pinturas artísticas de diferentes tamaños y formas pueden comunicarse de manera diferente con aquellos que los ven; La película no es diferente. Mientras que los formatos de pantalla ancha ofrecen a los cineastas la oportunidad de mejorar la estética de las líneas horizontales, la relación de aspecto 4: 3 hace lo contrario. En lugar de capturar paisajes de barrido, la relación de aspecto cuadrado atrae a nuestros ojos a líneas de partículas, cuerpos de personajes y caras. Esto le permite, nuevamente, concentrarse en sus personajes en un sentido narrativo, pero también le permite capturar el hermoso y evocador paisaje de la cara humana en un grado que realmente no logra con la pantalla panorámica.
Gran Hotel Budapest (2014)
Uso de la relación de aspecto para evocar emociones.
Si creció viendo principalmente contenido de pantalla panorámica, tanto en la pantalla grande como en la TV (y en Internet), este formato puede parecer ... un poco extraño.
La relación de aspecto 4: 3 es cuadrada. Muchos dirían que es sofocante, claustrofóbica, y les hace sentir como si estuvieran atrapados o confinados. Esto se puede utilizar para su beneficio al hacer una película, especialmente si desea crear más tensión porque el marco cuadrado literalmente deja a su sujeto con "ningún lugar para correr".
No hay un tercio derecho o izquierdo vacío del cuadro para que vean una ruta de escape. Son solo ellos, que llenan todo el marco y desconocen los peligros y las cosas horribles que acechan más allá de sus fronteras.
A ghost Story (2017)
Elija una relación de aspecto que se destaque:
Aunque la relación de aspecto 4: 3 ha hecho un resurgimiento en los últimos años, todavía es relativamente raro verlo, incluso en películas independientes y especialmente en películas de Hollywood. Entonces, si quieres que tu película se destaque de la multitud, usar 4: 3 definitivamente te ayudará a lograrlo.
El panorama general de la relación de aspecto:
Digamos todos juntos: no existe tal cosa como "la relación de aspecto perfecta". Los formatos deben elegirse basándose únicamente en las necesidades únicas de una película, así que no piense que estoy atacando la pantalla panorámica mientras pongo una relación de aspecto 4: 3 en un pedestal. No es eso. Todo lo que digo es que hay tantas cosas geniales que solo las relaciones de aspecto pueden hacer que su película sea una experiencia aún mejor para su audiencia, y espero que ahora tenga una mejor idea de qué son esas cosas y cómo puede implementarlas en sus proyectos futuros.
El director / editor Joey Scoma está aquí para hablar sobre algo muy simple: cortes y transiciones.
Hay tantos tipos diferentes...
En este video ensayo, Joey enumera y define los diferentes cortes y transiciones disponibles para editores como tú, con ejemplos de películas clásicas y modernas. Depende de tí decidir cuándo y como usarlos. Gran aporte que merece la pena verlo y si hace falta subtitulado.
Estos son los siete movimientos de cámara que se mencionan en el video con una cámara Gimball:
The push in/pull out (Una especie de zoom in/out)
The boom shot (Barrer de abajo arriba o viceversa con la cámara)
The truck/dolly shot ( Travelling vertical)
The follow/lead shot (Seguir al protagonista desde delante o detrás)
The orbit (La orbita es un travelling circular)
The rotate (La cámara esta anclada y tiene libertad de movimiento circular)
The tilt (Mantenemos el sujeto estático en escenas de movimiento)
Aunque McBeath habla específicamente acerca de los movimientos de cámara para Gimball , creo que se puede trabajar con todos los movimientos de los que habla ya sean tomados con railes, monopods, a brazo o sistemas de steadycam e incluso sin ningún estabilizador en absoluto.
El objetivo, sin embargo, es tener un arsenal de movimientos de cámara de lujo. McBeath explica además, los efectos psicológicos de cada disparo, y las ocasiones ideales en los que los utiliza en sus películas.
Y un poquíto de resumen en castellano de la mano de los alumnos de la ESCAC.
Uno de los mejores supercuts que he visto. Falta alguna que otra película pero está muy muy bien y el final con esa música de bateria de la impresionante película "Whiplash". Lo peta!! Ojala lo hubiera visto antes para hacer aquel corto del beso de la muerte. En cualquier caso, es una pasada ver cosas así.
Un amigo me pregunta el otro día... ¿ Se puede facturar sin ser autónomo?
Si trabajas de forma esporádica y facturas menos de 15.000 euros al año, te puede interesar hacerte socio de una cooperativa de trabajo asociado y facturar a través de ella.
Según los cálculos de una de estas cooperativas, Freelance SCM, el ahorro fiscal para un factura de 900 euros estaría entre 200 euros y 259 euros (en el caso de que pagues los servicios de una gestoría).
Es decir, que si un profesional tiene que pagar, como autónomo, la cuota al Régimen Especial de Trabajadores Autónomos y el 21% de IRPF de españa, mediante una cooperativa, no pagaría la cuota mensual de autónomos, pagaría una cuota de socio, los costes de la Seguridad Social de los días trabajados y un 2% de IRPF (el establecido legalmente para ingresos inferiores a 11.700 euros anuales).
La cooperativa te cobraría un porcentaje por la gestión que realiza (sobre 6%) y un porcentaje a cuenta del Impuesto de Sociedades (aproximadamente unos 10%).
Es una fórmula legal, aunque poco conocida, y que utilizan habitualmente todo tipo de profesionales de servicios: trabajo audiovisual, edición de vídeo, operador de cámara, desarrollo de software, traductores, periodistas, gente del espectáculo y trabajos de hostelería.
Cuando alguien les contrata, lo comunican a la cooperativa y ésta se encarga de gestionar el alta y la baja para las horas o días que va a trabajar. Lo hará en el Régimen General de la Seguridad Social, como trabajador de la cooperativa. Por eso, las facturas las tramita la propia cooperativa. Una vez que cobran te abonan tu parte correspondiente a través de una nómina (descontando los costes asociados de la cooperativa y los impuestos).
Compensa si…
Si no te interesa darse de alta como autónomos, porque no trabajas de manera habitual y no facturas mucho. El límite establecido por la Inspección de Trabajo está en 15.000 euros. Quienes facturen más deben darse de alta en el Régimen Especial de Trabajadores Autónomos (RETA).
Por ejemplo, un cámara de televisión, que trabaje cuatro domingos al mes para cubrir los partidos de fútbol. Como socio de la cooperativa paga únicamente por los cuatro días trabajados y no por el mes completo que tendría que pagar en el RETA.
Como Socio de cooperativa de ejemplo.
INGRESOS DE FACTURAS SIN IVA
890,00 €
Gastos
Coste Seguridad Social para socios de cooperativa por 6 días de trabajo
-68,00 €
Deducción de gestión (6%)
-54,00 €
Cuota mensual
-6,00 €
Total Gastos
-128,00 €
Ingreso neto socio
772,0 €
Retención a cuenta impto./sdades. (10%) (*)
-90,00 €
Retención IRPF para ingresos inferiores a 11.700 euros anuales
-18,00 €
Total Retenciones
-108,00 €
Suma deducciones
-236,00 €
LIQUIDO SOCIO DE COOPERATIVA
654,00 €
Como Autónomo
INGRESOS DE FACTURAS SIN IVA
890,00 €
Gastos
Coste Seguridad Social autónomos mínimo mes
-256,00 €
Gastos de gestoría
-60,00 €
Cuota mensual
0,00 €
Total Gastos
-316,00 €
Ingreso neto socio
584,00 €
Retención a cuenta impto./sdades. (10%)
0,00 €
Retención IRPF (21%)
-189,00 €
Total Retenciones
-189,00 €
Suma deducciones
-505,00 €
LIQUIDO AUTÓNOMO
385,00 €
Por lo que sí, puedes facturar sin ser autónomo, pero no olvides valorar que con éste método no puedes descontarse gastos propios de tu actividad.
Al ver este vídeo, he recordado grandes películas y también detalles que no me había percatado. Entre ellos el de UP que es increible, como dice Tony, la elipsis que se produce con el travelling. Este canal de youtube es seguramente el más interesante en cuanto a imágenes en el cine se refiere. Obligado visionado de todos sus vídeos varias veces diría yo.
How do you film a conversation? Most likely, you’re going to block the actors, set up the camera, and do shot/reverse shot. But where do you put the camera? What lens do you use? And how do you cut back and forth? Today, I consider the Coen brothers — Joel & Ethan — and see how these choices lend a particular feel to their version of shot/reverse shot.
Se acercan los Oscar y ya tenemos un montón de películas nuevas y buenas que seguramente queramos ver. El trabajo de fotografía es una parte fundamental en estos tiempos de cine moderno, en el que prima más lo visual al guión. En cualquier caso, son trabajos excepcionales de directores de fotografía que son autenticos cracks en su terreno. En este vídeo resumen un poco lo que hicieron... en 2016
El estilo de Fincher rezuma de todos y cada uno de estos primeros planos. Oscuro, arenoso, y viniendo de un mundo (de la publicidad) en que se ha vivido en los primeros planos. Para mí, el trabajo de Fincher, es especialmente bueno en trabajos como Seven, Zodiac, El club de la lucha o la adaptación de la novela de Stieg Larsson. Todos estos primeros planos añaden una capa adicional a la película y fluyen con el guión de una manera excepcional.
El otro día estaba grabando y acabamos haciendo un telepromter muy cutre con papeles delante de la cámara. Por lo que pensé que a lo mejor por la red había algo para hacerlo más fácil. Y efectivamente, hay muchas opciones pero aquí os pasa un web que parece cumplir todo lo que uno necesita.
Si teneis un ordenador y una conexión a internet. Podeis usar este telepromter online para un momento dado.
